Charlotte Pann
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2008 - 2014: fine arts, Academy of Fine Arts Vienna (department graphic arts and printmaking techniques), diploma - Mag.art.
2013: fine arts, Central Saint Martins College of Art and Design London (3D-Pathway)
since 2015: art and cultural studies, Academy of Fine Arts Vienna
Lives and works in Vienna and Salzburg.
„Central objective of my work is a deeper focus on the dimension of space and the phenomenon of relation as a base for and as a result of spatial constellation. The question for the quality and the variability of the surrounding space as a source of information as well as a medium of information, i.e. the alleged “nothing” in which proximity and distance, separation and connection are being shaped and dynamised, is the driving force of my artistic production. Focusing on the potential of this space “in between”, I aspire after creating positions that communicate interconnectedness, that should encourage response and that challenge points of view as well as the way of looking at things - positions that want to bring about a stimulus for constructive action.“
„Zentrales Anliegen meiner künstlerischen Tätigkeit ist die vertiefende Auseinandersetzung mit der Dimension Raum und dem Phänomen der Beziehung als Basis für und als Resultat von Raumkonstellation. Die Frage nach der Qualität und der Veränderbarkeit des uns umgebenden Raumes als Informationsquelle und -träger - dem vermeintlichen „Nichts“ in dem Nähe und Distanz, Trennung und Verbindung ihre Gestalt und Dynamik finden - ist Antrieb für meine künstlerische Produktion. Mein Kunstwollen ist es, mit Fokus auf das Potenzial dieses Umraumes gerichtet, Positionen zu formen, die Vernetztheit kommunizieren, zur Stellungnahme ermutigen sollen, Sicht- und Sehweisen hinterfragen und als Impuls für konstruktives Handeln dienen wollen.“
Charlotte Pann, 2017
Medium: barrier tape, transparent foil, plastic sleeve
Dimensions: 60 x 80 cm (framed, 70 x 110 cm)
Number of Pieces: 11
Year: 2017
Snapshots from the installation “In the Wood“ should save images of characteristic sections, frozen in motion.
Medium: Absperrband, Transparentfolie, Plastikhülle
Dimensionen: 60 x 80 cm (gerahmt, 70 x 110 cm)
Stückzahl: 11
Jahr: 2017
Momentaufnahmen aus der Installation „In the Wood“ gewonnen, sollen Ansichten charakteristischer Teilbereiche aus dieser, in Bewegung erstarrt konservieren.
Walk-in installation.
Medium: barrier tape, transparent foil, alu profile rail
Dimensions: 400 x 270 x 200 cm (Semperdepot Vienna, 2014 / Arsenale Venice, 2016), 380 x 270 x 190 cm (OXO Tower London, 2016)
Year: since 2013
“In the Wood”, perpendicularly hanging barrier tapes shaped into a cuboid visualizes a temporary state of a defined fragment of space - a corporeal “section” of a forest.
The configuration of the tapes generates concentrated zones on the one hand, and sections defining themselves as perpendicularly-cylindrical cavities of varying diameter on the other hand, thus acting as substitutes of “trunks”.
This work toys with the idea that the “space between”, the supposed “emptiness” between objects, raises the claim to be corporeal by creating a corporeal sensation and that it can significantly provide information about the quality of relationship.
The cavities inside this walk-in installation prove to be meeting points for the visitors, who appear to be part of as well as a constitutive factor of their environment by roaming and pausing in the installation. Thus the cavities prove to be spaces for meetings being able to foster a positive common atmosphere or solidarity. This experience should help to comprehend the reflection on the meaning of the “space between” as a place and phenomenon of relationship.
Due to the vertical mounting of the medium “barrier tapes” – “free hanging” – its original objective of generating a clear “in front of” and a “behind” is reduced to absurdity.
The sizing of the object can be vary depending on the spatial situation of the exhibition venue.
Walk-in Installation.
Medium: Absperrband, Transparentfolie, Aluprofilschiene
Dimensionen: 400 x 270 x 200 cm (Semperdepot Wien, 2014 / Arsenale Venedig, 2016), 380 x 270 x 190 cm (OXO Tower London, 2016)
Jahr: Ausführung des Konzepts seit 2013
Die Form der Arbeit „In the Wood“, ein aus lotrecht hängenden Absperrbändern gebildeter Körper als Quader, visualisiert einen temporären Zustand eines definierten Raumfragmentes, einen körperhaften „Ausschnitt“ eines Stück Waldes.
Durch die Anordnung der Bänder zueinander entstehen sowohl einerseits verdichtete Bereiche als auch andererseits Bereiche, die sich als lotrechte, „zylinderförmige Hohlräume“ unterschiedlichen Durchmessers definieren und als Stellvertreterbereiche für „Baumstamm“ fungieren.
Diese Arbeit spielt mit dem Gedanken, dass „der Raum dazwischen“, die vermeintliche „Leere“ zwischen Objekten, körperhaften Anspruch erhebt, Körperhaftigkeit generiert und vor allem maßgeblich Auskunft über die Qualität von Beziehung geben kann.
Die Hohlräume im Inneren von „In the Wood“ erweisen sich für die BesucherInnen - die durch ihr Durchschreiten und Verweilen in der Installation als Teil und gestaltender Faktor ihrer Umgebung erscheinen - als Räume des Aufeinandertreffens, die eine positive gemeinschaftliche Atmosphäre - Solidarität - fördern können. Diese Erfahrung soll die Reflexion der Bedeutung des „Raumes dazwischen“ als Ort und Phänomen von Beziehung nachvollziehbar machen.
Durch die Anbringung des Mediums Absperrband in der Lotrechten, „frei“ hängend, wird sein eigentlicher Zweck, das Generieren einer klaren Grenze, eines „Davors“ und „Dahinters“, ad absurdum geführt.
Die Dimensionierung der Ausführung des Konzepts „In the Wood“ kann je nach Raumsituation des Ausstellungsortes variabel sein.
Medium: drypoint/spelter, gravure print on paper
Dimensions: ø 87 cm - framed 100 x 100 cm
Number of pieces: 9 (edition of one piece)
Year: 2013
A sphere rotates around its axis. The image carrier, paper designed in circular form, represents the reference area for the space focused. The image subject, realized in dry-point etching, visualizes overlapping areas of a sphere related to the recipient’s visual field. Nine possible states of contextually bounded reflexivity of perception and the way of seeing.
Medium: Kaltnadel/Zink, Tiefdruck auf Papier
Dimensionen: ø 87 cm - gerahmt 100 x 100 cm
Stückzahl: 9 (Auflage je 1 Stück)
Jahr: 2013
Eine Kugel rotiert um ihre Achse.
Der Bildträger Papier als kreisrunde Form vorgefertigt steht als Referenzbereich für fokussierten Raum. Das Bildmotiv im Tiefdruckverfahren ausgeführt visualisiert Überschneidungsbereiche einer Kugel zum Blickfeld des/der Betrachters/Betrachterin. Neun mögliche Zustände kontextuell gebundener Reflexivität von Sicht- und Sehweise.
Medium: graphite/acryl on paper
Dimensions: 228 x 167 cm - 280 x 164 cm
Number of pieces: to date 21
Year: since 2007
The projection surface „movie screen“, as an area for interaction between film and recipient. From immediate response to the film projection drawing and painting are developed by use of graphite and paint. Synchronic cross-linking of information and information flow is visualized.
Medium: Graphit/Acryl auf Papier
Dimensionen: 228 x 167 cm - 280 x 164 cm
Stückzahl: bis dato 21
Jahr: Ausführug des Konzepts seit 2007
Die Projektionsfläche „Kinoleinwand“ als Bildträger, als Interaktionsbereich zwischen Film und BetrachterIn. Aus der unmittelbaren Reaktion auf Filmprojektion mittels Graphit und Farbe entwickelt sich Zeichnung und Malerei.
Visualisiert wird die synchrone Vernetztheit von Information und Informationsfluss.
Medium: mixed technique (original graphics, computer graphics, hand drawing, plexiglass)
Dimensions: 18 x 42 x 29 cm - 56 x 107 x 32 cm
Number of pieces: 10
Year: 2011
Production of an “imaginary collection“ of baggage tags as historical artifacts. The tags personalized with names and contact details, hence identifying their owners, functioning as reference objects for relationships enable communication between the inner and outer worlds. The boxes, holding the particular tags, define a possible sphere outside the suitcase on the one hand and stand for information claiming space.
Medium: Mischtechnik (Originalgrafik, Computergrafik, Handzeichnung, Plexiglas)
Dimensionen: 18 x 42 x 29 cm - 56 x 107 x 32 cm
Stückzahl: 10
Jahr: 2011
Die je durch Namen und Kontaktdaten personalisierten und somit ihren BesitzerInnen zuordenbaren Anhänger, vermitteln - als Referenzobjekte für Beziehung - zwischen dem Innen und dem Außen.
Die Boxen in die die jeweiligen Anhänger eingeschrieben sind, definieren einerseits einen möglichen Bereich außerhalb des Koffers und stehen andererseits für raumhaften Anspruch von Information.
Medium: two sided digital print on paper
Dimensions: 60 x 73 cm (framed, 60,5 x 73,5 cm)
Number of pieces: 13
Year: Since 2013
Instant pictures as contemporary documents and objects of original reality, the corporality of which is emphasized through oversizing of the starting material. The circular opening is a mediator between both, the front and the backside.
Medium: beidseitiger Digitalprint auf Papier
Dimensionen: 60 x 73 cm (gerahmt, 60,5 x 73,5 cm)
Stückzahl: 13
Jahr: seit 2013
Sofortbilder als Zeitdokumente und Objekte originärer Wirklichkeit, deren Körperhaftigkeit durch Überdimensionierung des Ausgangsmaterials betont wird.
Die kreisrunde Ausnehmung vermittelt zwischen den beiden Ansichten von Vorder- und Rückseite.
Medium: plastic pipe, plaster cast, signal paint
Dimensions: 30 x 2,2 cm - 116 x 2,2 cm
Number of pieces: 9
Year: 2012
Based on the idea of overcoming space, curved as well as linear objects, functioning as visualization of “space in between”. These are triggered by initial motion stimuli. The objects – as evidence for particular space constellations – stand for the idea of the concretization of temporarily bound originality, committed to fragmentariness of time and space.
This is meant to be conveyed by the title of the work – the colors on the objects are meant to emphasize their presence as a section of space.
Medium: Kunststoffrohr, Gips, Signalfarbe
Dimensionen: 30 x 2,2 cm - 116 x 2,2 cm
Stückzahl: 9
Jahr: 2012
Ausgehend vom Gedanken des Überwindens von Raum entwickeln sich gekrümmte, lineare, sich auf initiale Bewegungsimpulse berufende Objekte, die als Visualisierung von „Raum dazwischen“ dienen. Als Zeugnisse bestimmter Raumkonstellationen, stehen die Objekte für die Idee der Konkretisierung temporär gebundener Originalität, verpflichtet der Fragmenthaftigkeit von Zeit und Raum. Der Titel der Arbeit soll dies vermitteln - die farbliche Markierung der Körper soll ihre Präsenz als Raumabschnitt bekräftigen.
Medium: acryl on paper
Dimensions: 82,3 x 197,5 cm -109,5 x 198,5 cm
Number of pieces: 6
Year: 2011
Medium: Acryl auf Papier
Dimensionen: 82,3 x 197,5 cm - 109,5 x 198,5 cm
Stückzahl: 6
Jahr: 2011
Medium: driftwood
Dimensions: 155 - 520 mm
Number of pieces: 7
Year: 2010
Time = perception. Transverse drillings in hollowed out driftwood allow light of permanent variability to enter. The persistent change of the ambient space defines the body with its mutable presence as a temporary phenomenon of reflexively related identity of corpus and surrounding space.
Medium: Schwemmholz
Dimensionen: 155 - 520 mm
Stückzahl: 7
Jahr: 2010
Querbohrungen in ausgehöhlten Schwemmhölzern ermöglichen Lichteintritte steten variablen Seins.
Der ständige Wandel des umgebenden Raumes definiert den Körper in seiner wandelbaren Präsenz - als temporäres Phänomen reflexiv bezogener Identität von Körper und Umraum.
Format: pal / h264
Lenght: each about 60 seconds
Number of pieces: 5
Year: 2009
Basic raw material is a single photography per film
Motion is suggested through reduction and gain of image sharpness. On the one hand, the acoustic information should build an associative context of signifi-cance to the graphical material and on the other hand it should affirm a claim of reality of the product as a documentation of a dynamic process.
Format: pal / h264
Länge: je ca. 60 Sekunden
Stückzahl: 5
Jahr: 2009
Ausgangsmaterial ist je Film eine einzige Fotografie.
Durch Reduktion und Steigerung von Schärfe wird Bewegung suggeriert.
Die akustische Information soll einerseits assoziative Bedeutungskontexte zum Bildmaterial knüpfen und andererseits den Realitätsanspruch des Produktes als Dokumentation eines dynamischen Prozesses behaupten.
Format: pal / h264
Length: each approx. 70 seconds
Year: 2009
Cinematic studies.
- AREA/LIMITATION/PASSER
Lines as a projection surface.
- OUTSIDE
Enlightening the phenomenon “expectation“.
- AB
A form of information and information flow in the space between letters.
“Emptiness”, the nonverbal as a source of information.
Format: pal / h264
Länge: je ca. 70 Sekunden
Jahr: 2009
Filmische Skizzen.
- AREA/LIMITATION/PASSER
Linien als Projektionsfläche.
- OUTSIDE
Beleuchtung des Phänomens „Erwartungshaltung“.
- AB
Form von Information und Informationsfluss im Raum zwischen Buchstaben.
„Leere“, das Nicht-Gesprochene als Informationsquelle.
Medium: digital photography / digital print
Dimensions: 120 x 180 cm
Year: 2017
The illuminating and obscuring dimension of light – gain of knowledge and loss of field of vision.
Black and white (self-)portraits created in a photo booth should function as image motifs for photography. Illumination of the image motifs is effected only through addition of luminaries in the form of glow sticks.
The work, designed as a sequence, toys with the idea of the variability of form and subject matter through light.
Medium: digitales Foto / Digitaldruck
Dimensionen: 120 x 180 cm
Jahr: 2017
Die erhellende und verdunkelnde Dimension von Licht - Erkenntnisgewinn und Sichtfeldverlust.
Im Fotoautomaten entstandene schwarzweiß (Selbst-)Portraits sollen als Bildmotive für fotografische Aufnahmen dienen. Die Ausleuchtung der Bildmotive erfolgt ausschließlich durch die Zugabe von Lichtkörpern in Form von Knicklichtern. Die als Serie konzipierte Arbeit spielt mit dem Gedanken der Variabilität von Form und Inhalt durch Licht.
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Medium: Photography / C-Print on Paper
Dimensions: 50 x 70 cm
Number of pieces: to date 13
Year: since 2018
An optician´s device you can rest your head on - the title of the series an invitation to align one´s eyes.
Whereas the constant appearance of the image´s subject refers to conformity, the individual titles of each and every work emphasize the associative autonomy of thoughts.
Medium: Fotografie / C-Print auf Papier
Dimensionen: 50 x 70 cm
Stückzahl: bis dato 13
Jahr: seit 2018
Ein Optikergestell mit der Möglichkeit seinen Kopf aufzustützen - der Titel der Serie eine Einla-dung seinen Blick auszurichten.
Während das immer gleiche Erscheinungsbild des Bildsujets auf Konformität verweist, betont der je individuelle Titel der einzelnen Arbeiten, die assoziative Freiheit und Autonomie von Ge-danken.
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Walk-in installation.
Medium: barrier tape, transparent foil, alu profile rail
Dimensions: variable - 380 x 230 x 190 cm (Art Space Interlude)
Year: since 2018
In continuation to the concept “In the Wood”, a cuboid shaped through perpendicularly hanging barrier tapes is developed, visualizing a temporary state of a defined fragment of space - a corporeal “section” of a forest, more precisely of a glade.
Alike the previous versions of the concept, also this work toys with the idea that the “space between”, the supposed “emptiness” between objects, raises the claim to be corporeal by creating a corporeal sensation and that it can significantly provide information about the quality of relationship.
The windows mounted in different areas of the installation in synopsis add up to „spaces between“ that allow insight, outlooks and perspectives.
These spaces of perspectives in their so defined constellation to each other stand for forms of visualized listening experience - for music notes.
By roaming and pausing in the installation visitors appear to be part of the work as well as a constitutive factor of their environment - of their environment and the information that it contains.
The object can vary in size depending on the spatial situation of the exhibition venue.
Walk-in Installation
Medium:Absperrbänder, OH-Folie, Alu - Profilschienen
Dimensionen: variabel - 380 x 230 x 190 cm (Art Space Interlude)
Jahr: seit 2018
Aus der Weiterführung des Gedankens zum Konzept „In the Wood“, entwickelt sich ein aus lotrecht hängenden Absperrbändern gebildeter Körper als Quader, der einen temporären Zu-stand eines definierten Raumfragmentes - einen körperhaften „Ausschnitt“ eines Stück Waldes, ge-nauer einer Lichtung im Wald - visualisiert.
Genau wie die vorangegangenen Versionen zum Konzept spielt auch „In the Wood : Hey Bulldog“ mit dem Gedanken, dass „der Raum dazwischen“, die vermeintliche Leere zwischen Objekten, kör-perhaften Anspruch erhebt, Körperhaftigkeit generiert und vor allem maßgeblich Auskunft über die Qualität von Beziehung geben kann.
Die in unterschiedlichen Bereichen einzelner Bänder angebrachten Sichtfenster, ergeben in der Zusammenschau „Räume dazwischen“, die Ein-, Aus-, und Durchblicke ermöglichen.
Diese Durchblicke stehen in ihrer so definierten Konstellation zueinander, für Formen visualisierten Hörerlebens - für Noten.
BesucherInnen der Installation erscheinen durch ihr Durchschreiten und Verweilen in dieser, als Teil und gestaltender Faktor ihrer Umgebung - und auch als Teil und gestaltender Faktor der in dieser Umgebung enthaltenen Information.
Die Dimensionierung der Ausführung des Konzepts „In the Wood : Hey Bulldog“ kann je nach Raumsituation des Ausstellungsortes variabel sein.
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Medium: graphite on paper
Dimensions: 282 x 176,7 cm - 308,6 x 163,5 cm
Number of pieces: to date 5
Year: since 2018
The projection surface „movie screen“, as an area for interaction between film and recipient. From immediate response to the film projection drawing is developed by use of graphite.
Fragments of the very same space of action (movie screen) as temporary autonomous areas of interaction.
Medium: Graphit auf Papier
Dimensionen: 282 x 176,7 cm - 308,6 x 163,5 cm
Stückzahl: bis dato 5
Jahr: seit 2018
Die Projektionsfläche „Kinoleinwand“ als Bildträger, als Interaktionsbereich zwischen Film und BetrachterIn. Aus der unmittelbaren Reaktion auf Filmprojektion mittels Graphit entwickelt sich Zeichnung.
Fragmente ein und desselben Handlungsraumes (Kinoleinwand) als temporär autonome In-teragitationsbereiche.
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Medium: Photography / C-Print on Paper
Dimensions: 10 x 13 cm
Number of pieces: 12
Year: 2018
A thought finding expression in a word produces reality.
Medium: Fotografie / C-Print auf Papier
Dimensionen: 10 x 13 cm
Stückzahl: 12
Jahr: 2018
Der als Wort zum Ausdruck gekommene Gedanke generiert Realität.
